No te pierdas nuestra charla previa con Joan Marc, vocalista de la banda
Arlanda
La banda barcelonesa Arlanda encara una nueva etapa marcada por la evolución sonora, la ambición compositiva y un directo cada vez más contundente. Su carta de presentación es “La Isla”, un single que no solo supone un punto de inflexión en su trayectoria, sino también el arranque de todo lo que está por venir en 2026.
Nueva etapa: más rock, misma identidad
Tal y como explica su vocalista, Joan Marc, el lanzamiento de “La Isla” el pasado enero funciona como una declaración de intenciones:
“Define bastante el sonido nuevo que queremos llevar ahora, alejándonos un poco del pop y centrándonos más en la parte rock”.
La evolución no es casual. Desde su debut en 2019 con Noches de nadie, el proyecto ha pasado de ser una propuesta de estudio a consolidarse como banda completa, lo que ha transformado profundamente su manera de componer y sonar. Si en sus inicios orbitaban referencias más cercanas al indie-pop nacional, ahora miran claramente hacia guitarras más afiladas y directos más intensos, con influencias internacionales como The Strokes.
“La Isla”: sonido internacional y narrativa emocional
El nuevo single, producido por Valen Nieto, combina ritmos bailables, sintetizadores potentes y una energía vocal que convive con una atmósfera más introspectiva. A nivel lírico, la canción construye un espacio imaginario donde el estrés, el insomnio y la ansiedad difuminan la frontera entre lo real y lo onírico.
Este equilibrio entre fuerza sonora y carga emocional refleja también el momento vital de la banda: una etapa más consciente, trabajada y enfocada.
Madrid como punto de partida
El próximo 28 de febrero, Arlanda llevará esta nueva etapa al directo en Madrid, con un concierto en Tempo Club junto a Miragüano. La cita, que comenzará a las 17:30, promete ser una doble apuesta por el talento emergente del panorama nacional.
Para la banda, este concierto no es uno más: es el primer gran escaparate de “La Isla” en vivo y el reflejo de su nueva dirección artística.
Directos pensados para “sudar”
Lejos de concebir el directo como una simple sucesión de canciones, Arlanda lo entiende como una experiencia completa:
“El concierto tiene que contar una historia, igual que un disco. Todo está pensado: los altibajos, las pausas, la energía”.
Su objetivo es claro: generar conexión total con el público. De ahí que Joan Marc baje del escenario, que haya cambios respecto a las versiones grabadas y que cada actuación tenga elementos únicos. La consigna interna es sencilla: hacer que el público lo viva, lo baile y lo sienta desde dentro.
Composición, trabajo y realidad de banda emergente
Como muchas bandas en crecimiento, Arlanda compagina la música con otros trabajos, lo que condiciona sus tiempos. Por eso, en esta etapa han decidido frenar parcialmente los conciertos para centrarse en la composición.
Su método combina trabajo a distancia —intercambio de audios, vídeos y feedback constante— con jornadas intensivas de ensayo los domingos. Un proceso exigente, pero necesario para llegar al estudio con los temas completamente desarrollados.
Próximo paso: grabaciones en Madrid
Tras el concierto, la banda regresará a Madrid para grabar nuevos temas con Carlos Hernández, conocido por trabajar con artistas clave del indie nacional. La idea no es lanzar un disco de una sola vez, sino construirlo por fases: nuevos temas ahora, más adelante a final de año, hasta completar un álbum sólido.
El plan de Arlanda para 2026 es claro: consolidar su nuevo sonido, publicar nueva música de forma progresiva y preparar una gira que se extenderá hacia finales de año y principios de 2027. Todo con un objetivo: llegar a más público sin perder la autenticidad.
Como resume Joan Marc:
“Este año vamos a por todas. Queremos que esta nueva música llegue lo más lejos posible”.
Con “La Isla” como punto de partida y Madrid como primer escenario clave, Arlanda inicia una etapa donde la ambición, el trabajo y la identidad propia parecen ir más alineados que nunca.
